Politiet 7. september 2026
Heisann!
Jeg heter Mikkel Cappelen Smith og er grafisk designer og Art Director med over 15 års erfaring.
Jeg har jobbet med visuell kommunikasjon i både fysisk og digital form – fra redaksjonell design og digitale formater i Dagens Næringsliv til bøker, identiteter, emballasje og andre fysiske produkter.
Denne siden viser et utvalg prosjekter jeg mener er særlig relevante for arbeidet med Pass og ID.
Kort om meg
Jeg er utdannet i visuell kommunikasjon fra Kunsthøgskolen i Bergen og har siden 2011 jobbet som grafisk designer, Art Director og frilansdesigner.
Gjennom karrieren har jeg ofte jobbet med prosjekter der mange hensyn må fungere samtidig: store mengder informasjon, visuelle systemer, fysisk produksjon, digitale formater, tekniske begrensninger og behovet for at detaljene fungerer innenfor en større helhet.
Jeg liker den typen problemer. Det er ofte i begrensningene designarbeidet blir interessant.
Motivasjon
Det som gjør Pass og ID spesielt interessant for meg, er kombinasjonen av design, systemtenkning og presisjon. Her skal design ikke bare være visuelt godt, men fungere innenfor et komplekst teknisk, fysisk og samfunnsmessig rammeverk.
Jeg har ikke tidligere jobbet med design av pass, ID-kort eller andre sikkerhetsdokumenter. Det er et fagområde jeg må lære. Til gjengjeld har jeg lang erfaring med å sette meg inn i komplekse problemstillinger, utvikle visuelle systemer og tilegne meg nye verktøy og arbeidsmetoder raskt.
Jeg tror derfor dette er en type designutfordring hvor jeg både kan bidra med mye av det jeg allerede kan, og samtidig lære et nytt og svært interessant fagområde.
D2 / Dagens Næringsliv
Art direction, visuell systemutvikling og digital presentasjon
Arbeidet ble premiert med Diplom for Livsstilsmagasin D2
I seks år var jeg Art Director i D2 og Magasinet i Dagens Næringsliv. Oppgaven var å utvikle den visuelle presentasjonen av et nytt magasininnhold hver uke, innenfor et etablert, men svært fleksibelt visuelt system.
D2 kombinerte kvalitetsjournalistikk med foto, illustrasjon og et sterkt typografisk uttrykk. Hver sak krevde derfor en egen visuell løsning, samtidig som magasinet måtte oppleves som én tydelig publikasjon. Jeg arbeidet med alt fra overordnede konsepter og art direction til typografi, bildebruk, layout og detaljert produksjon.
En viktig del av arbeidet var å finne balansen mellom system og variasjon: Når skulle en sak følge etablerte prinsipper, og når burde uttrykket brytes for å gi innholdet større kraft? Jeg samarbeidet tett med journalister, fotografer, illustratører, fotoredaktører og redaksjon, og utviklet løsninger fra idé til ferdig produksjon.
Parallelt arbeidet jeg med å oversette flere av de største D2-sakene til digitale formater på DN.no. Her måtte det samme redaksjonelle innholdet organiseres på nytt for skjerm, med andre muligheter og begrensninger enn i papirformat.
DN - Digitale artikler
Digital presentasjon, interaksjon og systemutvikling
I Dagens Næringsliv utviklet jeg digitale presentasjonsformer for lange, visuelt komplekse artikler. Utgangspunktet var ofte et omfattende redaksjonelt materiale som skulle organiseres og formidles på en måte som fungerte like godt digitalt som i magasinformat.
Jeg utviklet maler og komponenter i VEV og brukte dem til å bygge komplette digitale artikler. Arbeidet handlet mye om å oversette et eksisterende visuelt hierarki til en annen kontekst: Hva skulle beholdes, hva måtte endres, og hvordan kunne tekst, bilder, animasjon og interaksjon fungere som én samlet opplevelse?
Prosjektene krevde at systemet måtte fungere på tvers av ulike innholdstyper, skjermstørrelser og tekniske begrensninger.
«Laksegriseriet»
Digital redaksjonell design og informasjonsstruktur
En omfattende digital feature med store mengder tekst, foto, dokumentasjon og data. Jeg utviklet den visuelle strukturen og presentasjonen av materialet, med vekt på tydelig informasjonsflyt og et system som kunne håndtere mange ulike innholdstyper.
Se spesielt: «Slik fungerer et settefiskanlegg»-animasjonen.
«Massivtre»
Digital redaksjonell design og kompleks informasjonsstruktur
En lang og innholdsrik artikkel med mange perspektiver, aktører, fakta og visuelle elementer. Arbeidet besto i å organisere et komplekst materiale i en tydelig digital struktur, med et visuelt hierarki som gjør det mulig å bevege seg mellom ulike nivåer av informasjon.
«Sea Ranch»
Digital redaksjonell design, typografi og visuell struktur
En digital fortelling der tekst, fotografi, sitater og faktainformasjon skulle fungere som én samlet visuell opplevelse. Jeg utviklet den typografiske og visuelle strukturen og tilpasset den digitale artikkelen for å speile det trykte magasinets karakteristiske håndsøm.
«Olje, Vin og Blod»
Digital redaksjonell design og visuell historiefortelling
En visuelt drevet presentasjon av kunstneren Per Barclay og hans arbeid. Her var samspillet mellom fotografi, typografi og komposisjon særlig viktig, med mål om å la bildematerialet få stor plass samtidig som den redaksjonelle informasjonen forble tydelig og tilgjengelig.
«Det perfekte selskap»
Digital redaksjonell design og modulært innholdssystem
En omfattende digital sak bygget opp av flere ulike innholdstyper og gjentakende elementer. Jeg utviklet et visuelt system som kunne håndtere variasjon i innholdet samtidig som struktur, navigasjon og visuell sammenheng ble opprettholdt gjennom hele saken.
Se spesielt: Presentasjon av oppskrifter som «bestemors kartotek»
Cappelens Forslags Konversasjonsleksikon
Vol. I & II
Bokdesign, sats, produksjon og trykk
Arbeidet ble premiert med gull i Åpen Klasse i Visuelt 2017
Cappelens Forslags Konversasjonsleksikon er en subjektiv og kontrafaktisk encyklopedi, skrevet og illustrert av et stort antall forfattere, kunstnere og kulturaktører. Begge bindene er breddfulle av detaljer og lekenheter, samtidig som de skal fungere som sammenhengende og lesbare oppslagsverk.
Jeg hadde hovedansvaret for grafisk design, sats og layout på begge bindene. Oppgaven var å etablere et typografisk og visuelt system som kunne håndtere et stort og uforutsigbart innholdsmateriale, samtidig som det var rom for variasjon, overraskelser og detaljer. Jeg arbeidet derfor både med den overordnede strukturen og med de mange små grepene som gir bøkene karakter.
Den fysiske utformingen var en viktig del av prosjektet. Papir, typografi, omslag, preging og innbinding måtte fungere som deler av samme helhet. Jeg hadde dialog med trykkeri og fulgte produksjonen fra ferdige filer til fysisk bok.
Bind II ble tildelt Gull i Årets vakreste Bøker 2017. Juryen fremhevet blant annet den gjennomgående bruken av overraskende detaljer og elementer, samt den utsøkte produksjonen.
CFKL vol: I
CFKL vol: II
Promo: Innbinding av CFKL
Arkitektnytt
Redesign, visuell identitet og systemutvikling, med Bielke & Yang
Arbeidet ble premiert med Gull i kategorien Redaksjonell Design i Visuelt 2018
Sammen med Bielke & Yang utviklet jeg en helt ny visuell identitet og profil for Arkitektnytt. Utgangspunktet var et etablert, men relativt anonymt fagtidsskrift som skulle få et tydeligere særpreg og en sterkere visuell posisjon.
En viktig del av løsningen var å gå bort fra det tradisjonelle magasinformatet og over til et mer avispreget uttrykk. Jeg arbeidet med typografi, grid, farger, bilder og grafiske elementer som deler av et samlet system. Målet var å skape en tydelig struktur som kunne gi ulike typer redaksjonelt innhold forskjellige innganger, samtidig som publikasjonen opplevdes som konsistent fra nummer til nummer.
Profilen skulle være faglig og presis, men samtidig moderne og leken. Derfor bygget vi inn fleksibilitet i systemet, blant annet gjennom skiftende fargebruk, typografiske grep og illustrasjon, slik at hvert nummer kunne få sin egen karakter uten å miste tilhørigheten til helheten.
Designet ble belønnet med Gull i Visuelt 2018. Juryen fremhevet blant annet publikasjonens tydelige særpreg, redaksjonelle behandling av teksten og balansen mellom faglig tyngde og lekenhet.
New Rituals
Pakningsdesign, fysisk produkt og produksjon
Prosjektet ble belønnet med sølv i European Design Awards
og diplom i Visuelt.
New Rituals er et trippelalbum basert på ti zen-buddhistiske sutraer. Utgangspunktet for designet var å oversette ideene i musikken – forholdet mellom form og frihet, struktur og åpenhet – til selve albumobjektet.
Jeg utviklet konseptet og det grafiske uttrykket sammen med Christian Meaas Svendsen. De tre platene er utformet slik at de kan settes sammen til én tredimensjonal form. Når de kombineres, oppstår et samlet motiv – og når platene tas fra hverandre, fungerer hver del som et selvstendig omslag.
Også farger, typografi og materialvalg ble utviklet som deler av det samme konseptet. Den grønne fargen er hentet fra sutraboken, mens objekter og grafiske elementer er satt sammen for å understøtte zen-praksisen og albumets idé om et «0-punkt».
Prosjektet krevde dermed at konsept, grafisk design, fysisk konstruksjon og produksjon fungerte som ett system. Jeg hadde ansvar for design og art direction, i samarbeid med 3D-designer Jørgen Håland og trykkeriet Fladby.
Kort oppsummert
Jeg liker designarbeid der mange hensyn må fungere samtidig. Jeg har jobbet mye med visuelle systemer, fra overordnet konsept og identitet til typografi, detaljer og ferdig produksjon, og trives like godt med å se helheten som med å gå helt ned i materien.
Arbeidet mitt spenner fra redaksjonelle og digitale formater til bøker, identiteter og fysiske produkter. Felles for mye av det jeg har gjort er behovet for å skape tydelighet og sammenheng i komplekst materiale – og samtidig ha plass til variasjon, detaljer og de små tingene som gjør en løsning god.
Dette er et utvalg prosjekter jeg mener er særlig relevante for denne stillingen.
Om ønskelig ligger flere prosjekter på hovedsiden.
C.V.
2011–2026
Freelance
Som frilanser jobber jeg hovedsakelig med design og materiell for mindre kulturaktører, forlag og kunstprosjekter. Blant prosjektene er Cappelen Forslags Konversasjonsleksikon I & II, samt Nakamas LP-utgivelser Grand Line og New Rituals. Flere av arbeidene ble premiert i Visuelt.
2016–2017
Bielke & Yang
Jeg ble opprinnelig hentet inn for å arbeide med redesign av bransjeavisen Arkitektnytt, men endte opp med å bli værende lenger og jobbet på tvers av studioets prosjekter. I løpet av perioden jobbet jeg blant annet med bokdesign for Maaemo, produktidentitet for Klar og ga navn til Dr.Dropin.
Tiden hos Bielke & Yang var særlig lærerik fordi jeg fikk tett innsyn i hvordan sterke konsepter utvikles og holdes konsistente gjennom mange flater samtidig – både visuelt, redaksjonelt og strategisk.
2017–2018
Den Norske Opera & Ballett
I Operaen jobbet jeg hovedsakelig med forestillingskataloger, annonser og annet materiell knyttet til repertoar og program. Jeg bidro også til utformingen av markeringen av Operaens 10-årsjubileum, i samarbeid med Anti og fotograf Pål Laukli.
Stillingen ga erfaring med store produksjonsløp, videoproduksjon og med å utvikle design innenfor rammene av en stor kulturinstitusjon, der mange hensyn og fagområder må fungere sammen samtidig.
2018–2025
Dagens Næringsliv / D2
I D2 jobbet jeg med ukentlig produksjon av magasinet, fra design og art direction til koordinering av illustrasjon og visuelt samarbeid med fotografer og journalister. En del av rollen handlet også om å utvikle egne visuelle konsepter for saker og større redaksjonelle løp.
Ved siden av print jobbet jeg gradvis mer med digitale publiseringsflater og arbeidsflyter gjennom publiseringsverktøyet VEV, blant annet i forbindelse med prosjekter som Ledestjerner. De siste årene har mye av arbeidet mitt ligget i skjæringspunktet mellom redaksjonelt håndverk og digitale systemer – hvordan komplekst innhold kan struktureres, produseres og publiseres på en måte som fungerer i praksis.
Utdanning
2007–2011
Kunsthøgskolen i Bergen
BA i Visuell Kommunikasjon
Kontakt
48218026
mikkelcappelensmith@gmail.com
Linneaveien 6, 1450 – Nesoddtangen